一个纸皮玩具而已，真的那么好玩吗?

　　Labo 的趣味性其实并不难理解，无论是在官网展示还是在宣传视频中，任天堂已经三番五次地强调了 Make、Play、Discover 的「三步走」核心理念，所对应的其实便是「制作」、「游戏」和「发现」。

　　它们既是 Labo 的设计主线，同样也是 Labo 的乐趣源泉。

　　这也是为什么，你会看到 Labo 既能吸引一个吐字不清的五岁小屁孩，让他花一个下午的时间乐此不疲地做出炫酷的机器人套件;同样还能吸引一个二三十岁的码农，让他沉浸在编程玩法中孜孜不倦地实现各种 DIY 创造。

　　所以这次，借助体验任天堂 Labo 的机会，让我们重新对这三个核心理念进行了一次梳理，看看这个明显是「小孩子的游戏玩具」，是如何让一帮大人们沉迷的。

　　简陋的瓦楞纸，暗藏玄机

　　和所有的模型类产品一样，Labo 是注重亲自从零开始制作的。虽然这很费力，但不夸张地说，如果缺少这一步，大概会流失掉 50% 以上的乐趣。

　　这就好比高达模型，如果只是买成品，没有图纸和零部件，那么玩家可能只是摆弄几下就闲置在一边;也好比乐高积木，如果只是给玩家一个现成的大房子，那么如何满足自己创作欲的表达和想象力的延展?

　　任天堂开发团队是理解并熟知这一点的，正如他们在幕后开发故事中所说，就算是产品本身「稀松平常」，但最终会借助这份「创造性」，变成一个优点。

　　这是 Labo 的第一层乐趣——即享受从 0-100% 制作的过程。

　　每一个部件掰下来之前，你根本不知道它待会会变成哪一部分，这种对未知的期盼是模型组装的最大乐趣之一。在这点上，Labo 与乐高积木、万代高达等无异，最大的差异自然是材料的不同了。

　　之所以会用瓦楞纸，是任天堂开发团队对于 Labo 商业化后节省成本的考量。虽然纸板感觉实在是有些简陋，但起初我会认为，纸板应该也分好坏吧?

　　不过从成品来看，这种「双面瓦楞纸板」就真的没什么特别之处，大概就比我们最常见的那种硬质快递箱软一些。

　　另外，瓦楞纸也是一种「易于寻找、且成本更低的材料」。一方面，如果被小孩子玩坏了，玩家可以选择单独购买其中某一套件的替换纸板。

　　另一方面，任天堂也在线上提供所有模型图纸的矢量图文件，鼓励玩家自己下载创作，这在其他模型产品中是难以想象的。

　　问题就在于，难道纸皮也可以变成和塑料一样坚固的玩具吗?

　　在 Labo 的组装过程中我印象最深的是，很多纸板虽然掰下来挺大一块，但其中有不少是要左右或上下叠在一起的，这也是加强硬度最简单的方式;而在一些可动的关节部分，则会用多个小纸板进行互相的插接，从而实现加固的效果。

　　另外从演示玩法也能看出来，Labo 其实并不需要承受「用脚踩」、「用屁股坐」等这类重压的情况，就算是做敲击、转动或是一些拉扯动作，瓦楞纸的硬度其实是没有太大压力的。

　　因此即便只是简单的「加厚」和「插接」，只要不碰上纸板最大的天敌——水，合理的结构足以保证套件的稳定性。

　　在制作过程中，我常常在这样的情绪里循环往复：起初拿着纸板一头雾水，当完成某一个步骤时，眼前是一片「原来如此」的豁然开朗，而拿起下一块纸板时，又是一头雾水……

　　其实单论组装难度和精度，Labo 很难和乐高、高达相抗衡，后两者不仅零件数量更多，对于细节和还原度也更为考究。

　　相比之下，Labo 的原材料种类相当朴素：几张纸板，几个卡扣，一张反光贴纸，一些线和皮筋，几乎都是生活中随处可见的物件。

　　如果没有 Switch，Labo 大概就真的只是一个低年龄组水平的普通纸膜。

　　但 Labo 还有游戏，它才是任天堂最大的优势。这家以出色游戏设计赖以成名的公司，不仅为这些瓦楞纸模型制作了一套丰富的软件内容，还巧妙的将 Switch 的那对 Joy-Con 手柄融入到这套纸模玩具中。

　　它们就好比催化剂一般，活生生地将 Labo 的乐趣直接提高了一个台阶。

　　Labo 最了不起的部分：从制作到玩乐

　　前文也说了，Labo 使用纸板的目的在于节省成本，那么这 400 多块人民币的开销都花在哪里了?答案自然是游戏软件上。

　　作为一款拼装模型玩具，Labo 居然完全抛弃了纸质说明书，而是依靠动态演示的方式来进行引导。

　　虽然「图示法」已经成为很多模型说明书的标配，但初学者仍然很容易搞错一些拼接的方向，极端一点的例子比如装反了宜家书桌的抽屉。

　　另外，复杂模型都会有内外结构的区分，所以十分讲究先后顺序，万一封闭某个部分后却发现遗漏了一个分件，就得重新倒回到前几步，这也是比较尴尬的状态。

　　但在 Labo 上，我们基本不用担心类似的问题。

　　一来，任天堂对纸板的处理很贴心，不仅 Toy-Con 之间会用不同颜色区分，同一套 Toy Con 纸板也按顺序做了字母标记，便于按图索骥，套件还会根据工作量和部件位置切割成若干个步骤。

　　二来，游戏中对全套零部件都做了 3D 化处理，而且每一步都有非常贴心的动效演示，包括且不限于镂空、压痕、翻转和插接等操作，不仅指示明确，还伴随着十分愉悦的效果音。

　　比如说角度看不清?那你可以旋转观察一下。

　　插接后会有怎样的效果?人家也都会告诉你。

　　Labo 本身的零部件不多，但折叠和拼接的步骤可并不少，最终耗时比我预想中还要高。除了第一个练手的小车模型外，其余的套件基本都要耗费 1.5—2 小时不等;像钢琴和机器人套组，大概可以轻松突破 2 小时以上了。

　　这一度让我产生了「任天堂是否对现在的小孩子有什么误解」的怀疑。

　　但任天堂之所以敢面向「8-10 岁的儿童」销售 Labo，想必也是因为有这套互动说明书的帮助。配合上活力满满的背景音乐，原本枯燥无味的模型组装过程，最终也变得立体直观起来。

　　另外一个出众的互动设计，体现在 Labo 成品后的游戏部分。

　　任天堂开发团队为每一个 Labo 套件都提供了配套的游戏，正如宣传视频所看到的，拼出来的摩托车、钓鱼、钢琴模型，对应的就是各自的体感游戏。

　　如果光说设计水平，这些游戏倒没有太多值得说的部分。比如摩托车，大概就是一个「低配版」的《马力欧赛车》，而钓鱼的成就感，大概也只是挑战不同水位深浅或大小尺寸的鱼。

　　当然套件与套件之间还可以实现联动，比如你可以借助钢琴来扫描自己画出来的小鱼，然后放进钓鱼游戏中;也可以在鱼竿上挂好「诱饵」，调戏小车跟着你一路疯狂前进。

　　但 Labo 的形态决定了，它从一开始就和传统游戏体验大相径庭。

　　同样是钓鱼游戏，拿摇杆控制，和拿一根「鱼竿」控制，区别在哪里?同样是赛车游戏，你拿方向键控制，和握着「方向盘」控制，区别又在哪里?